Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга».

Мысль музыкальной драмы на сюжет германо-скандинавского мифа о Зигфриде появилась у Вагнера в год окончания «Лоэнгрина» - 1848. Роль в Дрезденском восстании, бегство от германской милиции, принужденная эмиграция в Швейцарию и годы литературного труда, посвященного оперной реформе, отвлекли композитора от работы над будущей тетралогией. В 1851 году Вагнер возвратился к собственному плану, и Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». уже через год появились либретто всех 4 опер: «Золото Рейна», «Валькирии», «Зигфрида» и «Заката богов». Источниками сюжета послужили древнескандинавские и древнегерманские сказания, а именно, «Песни старшей Эдды» (IX – XI в.в.) и «Сага о Вельсунгах» (XIII в.). Если поэтические тексты этой превосходной эпопеи были сделаны Вагнером очень стремительно Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга»., то сочинение музыки растянулось более чем на 20 лет и было завершено в 1874 году. Исключительно в августе 1876 года в баварском городке Байрейте, в специально построенном для постановки вагнеровских музыкальных драм театре свершилась премьера тетралогии «Кольцо Нибелунга». В целом над созданием тетралогии композитор работал более 25 лет. Начальный план Вагнера заключался в идее Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». освобождения мира от проклятья кольца,владеющего бескрайней гибельной властью и могуществом. Этот подвиг был должен совершить лучистый герой Зигфрид, свободный от человечьих пороков и черных страстей. Но в течение десятилетий, пока Вагнер работал над тетралогией, его философские взоры очень поменялись, и он пришел к идее роковой обреченности мира, где ход событий предрешен Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». и даже боги подчиняются злой воле судьбы («Закат богов»).

В тетралогии композитор стопроцентно окончил свою оперную реформу. Все четыре музыкальные драмы (Вагнер называл их «торжественными сценическими представлениями») соединяются воединыжды системой лейтмотивов, число которых от оперы к опере вырастает – в «Золоте Рейна» их около 30-ти, а в «Закате богов» уже более Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». 100.

«Золото Рейна» – пролог всей тетралогии. Жанр оперы - сказочно-эпический, действующие лица тут - боги, живущие в заоблачных высях в замке Валгалла, русалки (дочери Рейна), стерегущие золотой клад на деньке реки, карлики-нибелунги, добывающие золото в недрах гор… В опере рассказывается о похищении золота со дна Рейна нибелунгом Альберихом, о окаянном Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». им кольце, которое, попав в мир, начинает приносить зло всем, кто им обладает.

Оркестровое вступление к опере– симфоническая картина Рейна, реки, связанной в германской мифологии с началом и концом мироздания. Величаво разворачивается звуковая панорама - в глубинах оркестра у басового кларнета возникает звук ми бемоль, потом на его звучание Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». наслаивается си бемоль. Эта квинта, звучащая в контроктаве, символизирует, по плану Вагнера, рождение бытия из хаоса. Равномерно захватываются все более высочайшие регистры оркестра, звучность наращивается, возникают «струящиеся» фигурации (волны Рейна), но гармония остается постоянной: в протяжении 136 тактов сохраняется тоническое трезвучие Ми бемоль мажора. В этой статике - знак вечности и неизменности Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». природы, ее отрешенности от человечьих страстей. Это собственного рода музыкальная декорация, на фоне которой начнет разворачиваться действие мифа. 1-ые такты вступления становятся лейтмотивом Рейна, одной из очень принципиальных тем тетралогии.

Вступление перерастает в первую картину, где действующими лицами являются три русалки, резвящиеся в волнах Рейна, и свирепый нибелунг Альберих, пытающийся Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». их изловить. Эти персонажи владеют совсем различными музыкальными чертами. Лейтмотив дочерей Рейна, основанный на светлых мажорных пентатонических оборотах, в романтичной музыке уже издавна ассоциирующихся с голосами природы, близок германским народным песням. Об этом свидетельствует и размер 6/8. Пару раз в протяжении этой картины голоса русалок соединяются в стройном ансамблевом пении (трио Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга».) – так на практике Вагнер вступает в противоречие с постулатом собственной реформы, отвергающим обычное ансамблевое пение. Образ злостного лилипута Альбериха очерчен резкими, отрывистыми, нарочито «неудобными» в певческом отношении колющимися фразами.

Еще несколько лейтмотивов, появляющихся в первой картине, будут играть очень важную драматургическую роль во всей тетралогии.Это лейтмотив золота (мягко звучащая по Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». звукам мажорного трезвучия фанфара валторны), лейтмотив кольца (параллельные терции в нисходящем и восходящем движении с опорой на уменьшенный септаккорд, вроде бы замкнутый в круг), лейтмотив отречения от любви («Тот, кто отторгнет власть любви…»). Власть и любовь, по мысли Вагнера, несовместимы, и только отказавшись от чувства, можно овладеть кольцом, дающим беспредельную власть Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». над миром.

Первую и вторую картину связывает интерлюдия, где оркестровыми средствами изображается переход из глубин Рейна к заоблачным верхушкам жилища богов. Несколько лейтмотивов подытоживают действия первой картины и подготавливают вторую. В до миноре на фоне фигураций (волны Рейна) проходит лейтмотив отречения от любви – завладев золотым кладом, нибелунг Альберих Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». проклинает любовь; пару раз напористо повторяется наизловещий лейтмотив кольца. Поднимаясь в высочайший регистр, звучность оркестра становится все более прозрачной (флейты и арфы), лейтмотив кольца, порученный валторнам, приобретает все огромную тональную устойчивость и фактически сближается со последующим важным лейтмотивом тетралогии, символизирующим власть богов – лейтмотивом Валгаллы (Валгалла – в германской мифологии замок богов). Такое образное Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». сближение контрастных тем драматургически полностью оправданно: и лейтмотив кольца, и лейтмотив Валгаллы символизируют власть и могущество. Лейтмотив Валгаллы, в отличии от кольца, очень устойчив (ре бемоль мажор), обладает торжественно-величавым нравом, в нем, невзирая на трехдольность, ощутим ритм поступи. Обычно он звучит у квартета медных духовых (валторны либо вагнеровские тубы Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга».). Нисходящее и восходящее движение лейтмотива Валгаллы повторяет мелодические очертания лейтмотива кольца.

Один из самых ярчайших симфонических эпизодов «Золота Рейна» - так именуемый «спуск в Нибельхейм», страну туманов, где живут карлики-нибелунги. Этот музыкальный кусок связывает вторую и третью картину оперы. Верховный бог старых германцев Вотан и бог огня Логе решают Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». похитить кольцо у нибелунгов, зачем они должны спуститься с заоблачных высот в недра гор. Живописные оркестровые средства изображают это путешествие. Проходят лейтмотивы Логе(изломанная хроматизированная тема, рождающая ассоциации со стелющимися языками пламени), кольца, золота… Звучность оркестра видимо «спускается» из высочайшего регистра в маленький, и вроде бы издалека начинает доноситься перестук молоточков Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». – это нибелунги куют золото. Остинатная ритмическая фигура (размер 9/8) является основой лейтмотива ковки, который звучит все громче, создавая эффект приближения. Кульминационный момент подчеркнут необычным оркестровым эффектом: играют только ударные, в число которых для усиления достоверности происходящего Вагнер включил 18 железных наковален (!), солирующих в этом эпизоде и отбивающих ритм лейтмотива ковки.

2-ая часть тетралогии Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». – «Валькирия» - в жанровом отношении является лирической драмой,в сюжете которой переплетаются две ведущие полосы. Одна из их – история Зигмунда и Зиглинды (брата и сестры, разлученных в детстве и ставших потом родителями Зигфрида). 2-ая - драма бога Вотана и ослушавшейся его возлюбленной дочери валькирии Брюнгильды. Музыкальный язык «Валькирии» по Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». сопоставлению с «Золотом Рейна» усложняется, на замену музыкальной изобразительности приходят чувственно насыщенные темы, изобилующие хроматикой, неустойчивостью, модуляциями в дальние тональности, гармонической сложностью.

Опера начинается вступлением, в каком музыкальная картина бури напряженным звучанием предваряет будущие драматические действия. Внеличностный лейтмотив грозы (восходящая тирата в спектре сексты ре–си бемоль с нисходящим Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». наполнением, остинатный ритм, резвый темп) в предстоящем становится интонационным истоком целого ряда индивидуализированных, связанных с эмоциями героев лейтмотивов. Вступление перерастает в первую картину. В лесной хижине возникает обессиленный, спасающийся от погони Зигмунд, и тема, провождающая его, конкретно растет из лейтмотива грозы (данную тему принято именовать лейтмотивом утомленного Зигмунда).Она базирована на нисходящем Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». поступенном движении, аналогичном лейтмотиву грозы, но с ходом на увеличенную секунду, что делает ее более персональной и чувственно окрашенной. Дальше лейтмотив утомленного Зигмунда контрапунктически соединяется с лейтмотивом соболезнования Зиглинды (в оркестре восходящие горестно-вопросительные интонации), увидевшей в собственной хижине лежащего практически без эмоций путешественника.

Итогом направленного на определенную Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». тематику развития этой сцены становится лейтмотив любви Вельзунгов (Зигмунд и Зиглинда принадлежат к этому роду), одна из самых красивых музыкальных тем в тетралогии. Ее 1-ая фраза, конкретно связанная с лейтмотивом соболезнования Зиглинды, представляет собой восходящую секвенцию, экспрессивность которой присваивает тембр солирующей виолончели; 2-ая фраза этой темы, певческая по собственной природе, развивается обширно Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». и свободно, ее интонационную выразительность обостряет насыщенность хроматизмами. Возникнув в оркестре, в предстоящем данная тема звучит и в певческих партиях. Огромное развитие она получает в любовной сцене Зигмунда и Зиглинды (3-я картина I д.)- одной из самых страстных, чувственно заполненных в романтичной музыке. Кульминационный раздел этой сцены начинается Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». с любовной песни Зигмунда («Бури злые стихли в лучах весны…»), близкой германской певческой лирике; потом в мелодическую ткань вплетается уже знакомый лейтмотив любви, свободно развиваясь и в партии Зигмунда («К собственной сестре влетел светлый май»), и Зиглинды («Ты – этот май…»). В последнем эпизоде музыка приобретает геройский нрав, так как идет Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». речь о магическом мече Нотунге, который сумеет извлечь из ствола ясеня только реальный герой – Зигмунд. Огромную роль тут играет лейтмотив клинка –маленькая блестящая фанфара солирующей трубы в пунктирном темпе, основанная на звуках устремленного ввысь мажорного трезвучия (обычно, до мажора), вроде бы «рассекающая» ткань оркестра.

Начало третьего акта оперы - именитый симфонический эпизод Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». «Полет валькирий», который перерастает в огромную певческую ансамблевую сцену. Валькирии, дочери Вотана (в германской мифологии девы-воительницы, принимающие роль в схватках и уносящие погибших воинов на крылатых жеребцах в замок Валгаллу), собираются на верхушке горы. Оркестровыми и певческими средствами Вагнер изображает скачку великанских жеребцов валькирий, воинственные кличи дев Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга».-воительниц, погружая слушателя в атмосферу геройских образов древнегерманского эпоса. «Дикая картина обезумевшой воздушной кавалькады колоссальных умопомрачительных амазонок передана Вагнером с поразительной реальною картинностью» (П.И.Чайковский). Этот эпизод основан на чередовании 2-ух тем: фанфарного, звучащего у медных духовых инструментов мрачно-героического лейтмотива валькирий (пунктирный ритм, размер 9/8, движение по аккордовым звукам) и их Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». воинственного клича валькирий «Хой-о-то-хо!», опирающегося на увеличенное трезвучие. Партии валькирий равномерно складываются в многоголосый ансамбль (октет)– дочери Вотана прибывают на гору одна за другой. Этот эпизод снова обосновывает, что композитор иногда отступал от принципов собственной реформы, если того добивалось сценическое действие.

Опера заканчивается большой диалогической сценой Вотана Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». и Брюнгильды. Вопреки своим отцовским эмоциям Вотан должен наказать свою дочь, нарушившую его приказ. Вотан, глубоко переживающий неотвратимость расставания с возлюбленной дочерью, лишает ее дара бессмертия, погружает в магический сон и окружает кольцом огня – только светлейший в мире герой сумеет преодолеть преграду. Все это происходит в 3-ей картине III Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». деяния, представляющей собой гигантскую сцену сквозного развития, состоящую из ряда эпизодов. Остановимся на последнем разделе сцены – прощании Вотана с Брюнгильдой и Заклинании огня.

В оркестре возникает мягенькая, основанная на остинатном, вроде бы кружащемся движении тема в нраве колыбельной - лейтмотив прощания Вотана («О, звезды светлых очей»)… Катастрофически обреченно звучит лейтмотив отречения от любви, после Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». которого на pianissimo появляются скользящие, зыбучие, тонально неуравновешенные гармонии – лейтмотив магического сна Брюнгильды. Следует большой симфонический эпизод, во время которого Вотан погружает валькирию в магический сон и укладывает ее на холмике под раскидистой елью. В конце этого эпизода приглушенно и устрашающе у валторн и тромбонов проходит важный в тетралогии лейтмотив Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». судьбы, перед которой бессильны даже боги (интонация романтичного вопроса ля - соль диез - си с остановкой на доминантсептаккорде фа диез минора).

Три раза Вотан ударяет копьем о гору, высекая пламя, - в оркестре звучит графически точный лейтмотив копья(унисонное одноголосное поступенное движение вниз в спектре практически 2-ух октав), после этого появляются мерцающие хроматизированние Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». фигурации первого лейтмотива Логе – бог огня откликнулся на призыв Вотана. Пламя разгорается, окружая бугор со спящей Брунгильдой. На замену тональной неустойчивости приходит броский Ми мажор, в каком обширно развивается 2-ой лейтмотив Логе, символизирующий разгоревшееся пламя. Яркая оркестровка: фигурации струнных, вся группа древесных духовых, 6 арф, колокольчики - присваивают этому эпизоду Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». удивительную живописность.

В верхних голосах оркестра просветленно звучит лейтмотив прощания; Вотан, партия которого дублируется медными духовыми, произносит заклинание («Кто знает ужас пред этим копьем, тот не пройдет огня никогда!»), звучащее на лейтмотиве Зигфрида-героя, предваряя возникновение бесстрашного вояки, который высвободит Брунгильду. Но опера завершается не утверждением геройской темы Зигфрида –устрашающе припоминает Фрагменты из тетралогии «Кольцо Нибелунга». о для себя лейтмотив судьбы, предвосхищая трагическую развязку всей тетралогии.


franc-kafka-process-izlozhenie.html
franc-kyumon-misterii-mitri.html
franchajz-neudachnij-vibor-torgovih-obemov.html