ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА

ФРАНЦУЗСКОЕ Певческое ИСКУССТВО XVII-XVIII ВВ.
Французское певческое искусство как явление национальное сложилось во 2-ой половине XVII века. Основателем государственной оперной и певческой школы является Жан БаттистЛюлли. Оперный театр Люлли, появившийся под огромным воздействием катастрофы Корнеля и Расина, востребовал от певца аффектированной декламации. Этот исполнительский стиль становится определяющим во французской школе ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА пения.

В XVIII веке французское исполнительство переживает кризис. Аффектированная декламация, уместная в творчестве Люлли, становится абсурдной при выполнении опер Жана Филиппа Рамо и итальянских композиторов. С творчеством Кристофа Глюка связана реформа оперного искусства, приготовленная вековым развитием мысли и деятельностью энциклопедистов: Дидро, Руссо, Вольтера, Д'Аламбера и Гримма. Лозунг ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА Глюка - "правда, простота, естественность" -становится основой исполнительского стиля французских оперных певцов.

Невзирая на историческую прогрессивность оперной реформы Глюка, певческое искусство Франции конца XVIII века не может конкурировать с итальянским. Это просто разъяснить декламационным нравом французских опер, не содействующих развитию таких свойств, как кантилена, краса тембра, техники беглости.

Певческая ПЕДАГОГИКА ФРАНЦИИ ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА XVII-XVIII ВЕКОВ
Жана Баттиста Люлли по праву можно именовать основателем государственной французской школы пения. К огорчению, нет никаких источников, которые ведали бы о приемах, применяемых Люлли в работе с учениками. Нет и упражнений, по которым можно было судить об уровне певческой технологии.

Первым печатным трудом во Франции, посвященным методологии ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА певческого искусства, является книжка певца и преподавателя М.Басилли "Комменты к искусству пения" (1668). По воззрению создателя, основная забота учителя - обучить ясной и точной дикции. Но обучение пению глупо, если певец не обладает узким слухом. Басилли - приверженец эмпирического способа обучения, хотя и дает ряд советов, которых следует придерживаться в период ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА обучения пению: слушать добротных певцов; заниматься раз в день по утрам; все упражнения петь медлительно и звучно; обязательно заниматься фальцетом, помогающим раздвинуть границы спектра.

Другим теоретическим исследованием, отражающим взоры французских преподавателей XVIII века, стала книжка "Искусство пения" Жана Баттиста Берара. Человечий глас рассматривается тут как инструмент: гортанные губки способны вибрировать ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА как струны; воздух играет роль смычка; мускулы груди и легкие подобны руке скрипача, двигающей смычок. Горло подвижна и, если ей характерно повышаться по мере восхождения по звуковой шкале, нужно (как неверно утверждал создатель) использовать это природное свойство.

Берар указывал на существенную роль дыхания в процессе пения и его связь ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА с качеством производимого звука. Он писал: "Чтоб отлично набирать дыхание, нужно подымать и расширять грудь таким макаром, чтоб животик вздувался: этим методом внутренности будут заполнены воздухом с большей либо наименьшей силой, в большем либо наименьшем объеме, глядя по нраву пения". Методические указания Берара свидетельствуют о стремлении к научному ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА обоснованию процесса голосообразования, хотя некие утверждения носят доверчивый и неверный нрав (к примеру, что горло должна повышаться по мере восхождения по звуковой шкале).

Суждения, касающиеся дыхания, полностью согласуются с исследовательскими работами вокального дыхания последних лет. Вправду, для сотворения звуков большой интенсивности нужно роль сильной группы мускул, грудной ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА клеточки, а для широкого использования динамической нюансировки -мускулатуры брюшного пресса и диафрагмы. Конкретно эти мускулы позволяют регулировать величину подскладочного давления.

Рекомендация смешанного типа дыхания (грудь подымается и расширяется, а животик вздувается) полностью правомерна и оправдана для выполнения произведений французских композиторов XVII-XVIII века, требующих широты динамического спектра.

Мечтая о ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА разработке вокального автомата, в каком струны, регулируемые пружинами, имитировали бы горло, а меха, дозирующие подачу воздуха, - легкие, Берар все же указывал, что певцом-художником может быть только тот, кто способен передать все цвета человечьих эмоций. Певец, умеющий издавать звуки сильные, величавые и заглушенные, либо "легкие, нежные и манерные, и таким макаром выражать ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА все цвета страсти... имеет право претендовать на сопоставление с художником, который отлично обладает колоритом и экспрессией".

Пьер Жан Гара - узнаваемый концертный певец (тенор-баритон) и выдающийся педагог-эмпирик конца XVIII -начала XIX века, доктор Парижской консерватории живым чувственным показом добивался у учеников естественного голосообразования, точности атаки, ровности звучания гласных ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА на всем спектре, искусства владения дыханием. Ему удалось приготовить к сценической деятельности тенора Луи Нурри, ставшего пользующимся популярностью оперным певцом, Луи Антуана Поншара - первого тенора, удостоенного ордена Знатного легиона.

Увлекательной личностью в области музыкальной культуры Франции конца XVIII века был Александр Хорон. Воспитанный на идеях просветителей, он ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА жарко пропагандировал наилучшие эталоны певческой и инструментальной музыки. Хорон - создатель ряда работ по истории музыки, пособия по хоровому пению, разных словарей; на средства, выделенные правительством, открыл музыкальную школу, где разработал необычную методику обучения, организовал пансион для беспризорных малышей. Не получив специального певческого образования, он все же удачно занимался ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА преподаванием пения, воспитал Жильбера Луи Дюпре - известного оперного певца, грядущего реформатора певческого искусства.

Певческое ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XIX ВЕКА
С 1826 года во Франции наблюдается расцвет оперного и исполнительского искусства, что связано с формированием жанра большой французской оперы (Обер, Мейербер, Россини). Развернутые арии кантиленного нрава с включением технических пассажей, контрастная драматургия опер ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА востребовали от певцов сочетания певческой техники в широком смысле этого слова и сценической выразительности. К середине XIX века певческое искусство Франции добивается собственного апогея: возникает блестящая плеяда певцов романтичного склада (Адольф Нурри, Мария Малибран, Мария Корнелия Фалькон, Полина Виардо, Дорус Грасс, Даморо Лора Синтия).

Певческая ПЕДАГОГИКА ФРАНЦИИ XIX ВЕКА
Певческую педагогику ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА XIX века представляют труды известного певца-реформатора Жильбера Луи Дюпре и Мануэля Гарсиа-младшего. В 1846 году в Париже издается работа Дюпре "Искусство пения", переведенная на российский язык и отредактированная в 1955 году доктором Н.Г.Райским. Основная идея этой работы - утверждение необходимости формирования смешанного регистра и прикрытия высшей части спектра ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА мужского голоса. Для воплощения намеченной цели Дюпре дает последующие советы:


· - петь упражнения на закрытый гласный "а";
· - исполнять их обязательно полным голосом, но без форсировки;
· - исходные упражнения должны состоять из долгих нот (диатоническая палитра целыми нотками);
· - с первых же шагов следует учить ученика умению вдыхать, задерживать и умело расходовать набранное количество ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА воздуха;
· - не форсировать нижние нотки при пении широких интервалов;
· - смягчать нотки, предыдущие "переходу" и "округлять" следующие;
· - учиться мысленному пению: слышать звук, который предстоит спеть;
· - расширять как может быть границы грудного звучания.


Значение труда "Искусство пения" Дюпре состоит в том, что тут в первый раз была на теоретическом уровне обусловлена необходимость ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА прикрытия (округление, затемнение) верхнего участка мужского голоса. Вот поэтому имя Дюпре вошло в историю исполнительства как реформатора певческого искусства. Наикрупнейшим преподавателем XIX века по праву считается Мануэль Гарсиа-младший. Сочетая исполнительский опыт (он пел басовые партии в гастрольных поездках отца) с педагогическим даром, пытливостью и эрудицией ученого, он сделал ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА методику, на принципах которой воспитывались певцы целого столетия. Рациональная система, сделанная М.Гарсиа, применялась не только лишь во Франции, да и в других странах. Ею удачно воспользовались германский преподаватель Ю.Штокгаузен, представители российского певческого искусства - А.Додонов, Г.Ниссен-Саломан, Камилло Эверарди.

В 1855 году М.Гарсиа изобрел ларингоскоп, за ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА что получил от Кенигсбергского института степень доктора медицины. Такие известные певцы Рф, как Д.Смирнов, Н.Ханаев, С.Лемешев, И.Тартаков, Ф.Стравинский, М.Бочаров и др., в значимой мере должны главным методическим принципам М.Гарсиа, изложенными в труде "Полный трактат об искусстве пения".

"ШКОЛА ПЕНИЯ" М ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА.ГАРСИА
"Школа пения" М.Гарсиа была издана в 1847 году. В ее базу была положена брошюра "Заметки о людском голосе" (1840). В 1856 году "Школа" переиздается с некими переменами и дополнениями.

Основному пересмотру подвергается вопрос вокального дыхания. Практические занятия, наблюдения и размышления привели М.Гарсиа к убеждению, что расширение звуковой палитры певца и гибкое ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА внедрение динамической нюансировки может быть только при отлично натренированной работе диафрагмы. Потому рекомендованный им в 1847 году грудной тип дыхания отвергается и заменяется смешанным -грудодиафрагматическим. "Школа пения" состоит из 2-ух частей. В первой рассматриваются вопросы физиологии голоса и методика преподавания пения, во 2-ой - трудности исполнительства. Исходя из того, что человечий ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА глас является результатом координированной работы всего голосового аппарата, М.Гарсиа призывает преподавателей к суровому исследованию анатомии и физиологии. Чтоб осознать работу голосообразующей системы в целом, следует временно разглядеть ее по частям и связать деятельность каждого органа с качеством голоса.

Дыхание - принципиальный фактор голосообразования. Гарсиа советует упражнения, тренирующие дыхательную ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА мускулатуру. Вдох начинается с опускания диафрагмы (расширяются бока, выдвигается вперед брюшная стена), потом следует расширение и подъем грудной клеточки. Выдох должен быть плавным и постепенным. "Толчки, удары грудью, резвое опускание ребер, резкое ослабление диафрагмы - помешают плавному постепенному выдоху, и воздух одномоментно вытесняется из легких".

Чтоб приучить дыхательную систему к гибкой ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА и эластичной работе во время пения, М.Гарсиа советует своеобразную дыхательную гимнастику из 4 упражнений. Во время занятий нужно делать перерывы, потому что эти упражнения оказывают на органы дыхания огромное физиологическое воздействие и их неумеренное внедрение может нанести вред:


· - неспешный и глубочайший вдох до полного заполнения;
· - постепенный, неспешный ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА выдох через практически закрытый рот;
· - резвый и глубочайший вдох и наибольшая задержка дыхания;
· - энергичный выдох, после которого следует длительная пауза до последующего вдоха.


Сила голоса и громкостные конфигурации зависят от координированной работы дыхания и горла, но доминирующее значение имеет работа дыхательного аппарата, создающая и регулирующая подскладочное давление. От искусства дыхания ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА зависит и интонация певца: резкое изменение подскладочного давления приводит к нарушению стабильности частоты колебания голосовых складок, а, как следует, к нарушению чистоты интонации.

Горло - основной голосообразующий орган. От его работы зависит образование регистров - ряда поочередных и однородных звуков, производимых действием 1-го и такого же механизма. С работой горла ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА связан спектр голоса, который разбит на регистры - грудной, фальцетный и головной. Необыкновенная терминология М.Гарсиа, когда средний участок спектра голоса определяется им как фальцетный, разъясняется самим словом фальцет, другими словами неверный (falso), искусственный, сделанный из смешения грудного и головного регистров.

Форма рта, степень напряжения стен глотки, положение мягенького нёба, расстояние ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА меж челюстями, положение языка видоизменяют тембр. Все разновидности последнего, а их может быть величавое огромное количество, сводятся к двум главным - светлому и темному.

Светлый тембр делает глас броским, блестящим. Но от лишней дозы светлого тембра глас может стать крикливым, "белоснежным". Черный тембр присваивает голосу округлость и полноту. Злоупотребление темным тембром приводит ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА к глухому и сиплому звучанию.

Внедрение светлого и темного тембров имеет огромное значение в технологии: так, звуки, находящиеся меж ми1 и си1 у дамского голоса нередко звучат беспомощно и слабо по отношению к малогабаритному звучанию нот грудного регистра либо ярчайшему верхнему участку спектра. Внедрение темного тембра на ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА этом участке поможет усилить звучность, выравнить регистры.

Касаясь вопроса воспитания начинающего певца, М.Гарсиа присваивает исключительное значение началу звукообразования. Рекомендуя твердую атаку звука (coup de glott), Гарсиа рекомендует приготовить артикуляцию голосовой щели, закрыв ее. (Это одномоментно собирает и уплотняет воздух у выхода.) Потом открыть голосовую щель отрывистым маленьким движением, схожим ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА на движение губ, произносящих буковку "п". От степени напряжения, с которым будет произноситься "п", зависит режим работы голосовых складок. Ухо преподавателя должно поймать подходящую степень смыкания. Очень принципиальной является исходная установка: "Держите корпус прямо, расслабленно, вертикально, на обеих ногах, ни на что не делая упор. Откройте рот не в ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА форме округлого "о", но отделяя нижнюю челюсть от верхней, мало отодвинув вспять углы рта. Это движение немного придавливает губки к зубам, открывает рот в правильном размере и даст ему приятную форму. Держите язык расслабленным и недвижным (не поднимая его ни у корня, ни у конца); раздвиньте в конце ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА концов основание "пилястров" (нёбных дужек) и сделайте мягенькой глотку. В этом положении вздохните медлительно и длительно. Когда вы таким макаром приготовитесь и когда легкие будут полны воздуха, не напрягая ни глотки, ни какой-либо другой части тела, но со спокойствием и легкостью, штурмуйте звук очень небольшим, резвым, маленьким ударом голосовой щели ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА на очень ясную "а". Это "а" необходимо взять точно в самой глубине глотки; при этих критериях звук должен получиться броским и округлым".

В отличие от многих школ М.Гарсиа советует начинать занятия не с нот среднего участка спектра, раздвигая потом равномерно границы, а со звуков грудного регистра ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, обязательно в светлом тембре. Гарсиа писал: "Соблазнительно мыслить, что лучше ограничить мощность самого сильного грудного звука до размеров более слабенького медиума, но это заблуждение; опыт показал, что употребление такового приема в итоге приводит глас к оскудению".

Звук грудного регистра, спетый в светлом тембре, следует перенести приемом portamento на средний отрезок спектра ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА голоса, используя черный тембр. Это поможет достижению однородности звучания голоса на всем спектре. В работе с мужскими голосами Гарсиа предупреждает о вреде "затемнения" при переходе к верхнему участку спектра, рекомендуя "округлять" звуки, чтобы не пострадали нужные певцу последние нотки. М.Гарсиа дает более двухсотен упражнений, расположенных ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА по степени трудности и рекомендует придерживаться последующих правил:


· - начинать упражнения каждое утро с эмиссии голоса;
· - в 1-ые деньки заниматься менее 5 минут, возобновляя занятия в течение денька четыре-пять раз, равномерно увеличивая время до получасовых занятий;
· - к концу 6 месяцев получасовые занятия довести до 4 в денек, другими словами в общей трудности в денек ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА заниматься более 2-ух часов с неотклонимыми промежутками отдыха;
· - упражняться следует в тональностях, соответственных голосу; злоупотребление верхним участком спектра голоса категорически воспрещается, ибо это разрушает глас еще резвее, чем старость;
· - упражнения следует петь полным свободным голосом равной силы, следя за однородностью тембра.


Равномерно нужно изменять силу голоса, сохраняя ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА способность филировать. С течением времени необходимо научить учащегося и умению изменять тембр (светлый и черный), исполнять упражнения в разных темпах, в различном чувственном состоянии.

2-ая часть "Школы пения" М.Гарсиа посвящена вопросам исполнительства. Понимая воздействие точного произношения на выразительность пения, маэстро огромное внимание уделяет свойствам гласных, на которых проявляется ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА тембр, и согласных, дающих весомость слову. Увлекательны такие практические советы: "При переходе от 1-го слога к другому, с одной нотки на последующую, необходимо тянуть глас без толчков и ослабления, будто бы все построение составляет только один ровненький и длительный звук. Необходимо отдавать на гласную наибольшую часть ритмической цены нотки ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, которая на нее приходится, и только конец ее продолжительности употреблять на подготовку произношения последующей согласной... согласная произносится лишь на конце слога и звука".

Певческая разработка - это подготовительный и неотклонимый шаг в работе над музыкальной фразой, над интерпретацией того либо другого музыкального произведения. М.Гарсиа припоминает, что выражение (экспрессия) - величавый закон искусства ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Произведение, не выражающее никакой идеи, ничего не стоит. Если представить выполнение, сведенное к одной технике, то какой бы совершенной она ни была, - пение не затронет слушателя. Совместно с тем и совершенная техника невозможна, если она не поддержана чувством.

Гарсиа дает советы, касающиеся работы над музыкальным произведением. Сначала ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА артист должен пристально прочесть текст, вдумавшись в основной его смысл и разобравшись в текстовых деталях. Потом прочесть весь текст так, как это сделал бы драматический артист. "Верный тон, воспринятый голосом, когда молвят без всякой деланности, есть та база, на которой верно строится выразительность в пении". Артист должен держать в ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА голове, что несовпадение меж наружным действием и тоном голоса, жестом и интонацией лишает пение выразительности.

Высочайшая степень вокально-технической подготовленности позволяет певцу изменять собственный глас зависимо от нрава исполняемого произведения. Раз и навечно избранный тембр и неизменная манера голосообразования противоречат законам искусства. Опытнейший певец должен уметь поменять нрав звучания ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, тембр, аспекты и даже такие, казалось бы чисто вокально-технические причины, как дыхание, атака, особенности произношения. Голосовой аппарат должен подчиняться хоть каким намерениям певца: в одном случае нужно глубочайшее и бесшумное дыхание, в другом - дыхание, вырывающееся с шумом; в одном жесткая атака, в другом - придыхательная. И все эти причины, относящиеся ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА к певческой технологии, становятся в конечном счете важными выразительными средствами.

Гарсиа уделяет свое внимание на то, что у обученных певиц звуки грудного регистра завершается на ми-бемоль1, после этого следует так именуемый медиум, либо смешанный регистр. Но грудной регистр по своим природным свойствам Простирается до до2, ре2 и его ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА натуральное звучание следует использовать как массивное выразительное средство для передачи чувства гнева, отчаяния, презрения. Начинающую певицу нужно научить петь на обозначенном участке спектра как грудным, так и смешанным звучанием.

Говоря о тембре, Гарсиа предупреждает: "Выбор его никогда не должен зависеть от буквального смысла слов, но от духовных движений, которые его диктуют ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Благодаря тембру возникает интимное чувство, которое текст не всегда довольно ярко выражает, а время от времени даже имеет тенденцию ему противоречить".

Начиная работу над певческой партией, певец должен составить представление о доминирующем чувстве и, исходя из этого, выбирать выразительные средства. Нужно держать в голове, что принцип контраста - один из ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА могущественных ресурсов выразительности, дающих возможность передавать конфигурации эмоций.

Нрав выполнения зависит и от таких причин, как величина и акустические характеристики помещения и степень подготовленности слушателей. Ясно, что для огромного помещения лучше большие мазки, резкие контрасты, подчеркнутое произношение.

Заканчивая вторую часть книжки, посвященную исполнительству, Гарсиа писал: "Незапятнанный и гибкий глас ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, подчиняющийся всем колерам тембра при различных требованиях вокализации, жесткое и правильное произношение, выразительное лицо, - все эти свойства в соединении с душой, живо воспринимающей разные страсти, и с музыкальным чувством, схватывающим всякий стиль, - таковы общие требования, которым должен удовлетворять каждый певец, стремящийся стать высококлассным артистом". Вкупе с тем ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА Гарсиа отмечает недочеты, вполне исключающие возможность обучения пению: нехороший слух, ограниченная интеллигентность, тремолирующий либо осиплый на всем спектре глас (если это носит случайный нрав, то на первых уже уроках недочеты исчезают, в неприятном случае - обучение никчемно); слабенькое здоровье; патология голосового аппарата (все органы голосообразования должны быть идиентично сильными!); отсутствие чувственности.

Броским ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА представителем певческой педагогики 2-ой половины XIX века был Жан Баттист Фор - ведущий оперный исполнитель баритоновых партий. Артист большой популярности, редчайшего артистичного дарования, он в 1852 году закончил Парижскую консерваторию, а с 1857 года соединял исполнительскую деятельность с педагогической.

В 1886 году был издан его труд "Глас и пение", в каком изложены мысли ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА о певческом искусстве и даны практические методические указания. Сначала создатель показывает на необходимость обучения с юношества, зачем советуем открыть при консерватории особые классы по обучению деток. Вторым принципиальным моментом, по его воззрению, является кропотливо обмысленный дидактический материал, который содействует правильному развитию голоса певца.

Основой педагогического деяния ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА Ж.Б.Фор считал бережное отношение к личным качествам голоса учащегося. Он утверждал, что при обучении пению сначала нужно дифференцировать личные особенности голоса, связанные с анатомо-физиологическими особенностями, и недочеты, обретенные вследствие тех либо других погрешностей в упражнениях. Фор рекомендовал систему открытых уроков в консерватории, которые позволили бы познакомиться с ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА творческим почерком каждого доктора и дали бы возможность ученикам отобрать себе более оптимальные приемы. Присутствие студентов на таких уроках должно проходить под контролем ведущего доктора.

Главные методические положения Ж.Б.Фора сводятся к последующему:


· - глубочайшее дыхание, которое он именует абдоминальным;
· - низкое положение горла, зачем создатель советует опускать голову, подвигая подбородок ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА к шейке по мере увеличения звуков;
· - жесткая атака звука, которая всегда должна быть моментальной.


Как видно из лаконичного изложения методики преподавания пения Ж.Б.Фора, певческая педагогика 2-ой половины XIX века не подвергалась в протяжении многих лет суровой корректировки.

Певческое ИСКУССТВО ФРАНЦИИ XX ВЕКА
Начало XX века отмечено ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА новым направлением -импрессионизмом, внесшим надлежащие конфигурации в исполнительский стиль: романтичная приподнятость, открытая чувственность уступили место рафинированному звучанию, утонченным тембрам. Броской представительницей нового стиля была Мэри Гарден - 1-ая исполнительница партии Мелизанды в опере К.Дебюсси "Пеллеас и Мелизанда".

Творчество группы "Шестерка" содействовало предстоящему развитию певческого искусства во Франции. Возникновение нового жанра ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА "монооперы" связано с именованием Ф.Пуленка и первой исполнительницы певческой партии монооперы "Человечий глас" - Дениз Дюваль. Певческая педагогика Франции, послушливо следуя за исполнительством, перетерпела существенную эволюцию с XVII по XX век. Ее важная особенность - рвение к научному обоснованию процесса голосообразования. 1-ый труд по певческой методологии принадлежит М.Басилли; Ж ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА.Б.Берар - пионер в области научного подхода к дилемме воспитания голоса.

Певческая ПЕДАГОГИКА ФРАНЦИИ XX ВЕКА
Задачки, поставленные композиторами XX века перед исполнителями, вызвали необходимость корректировки в сложившейся певческой школе. Методические принципы огромнейших представителей педагогической мысли Франции XIX века Мануэля Гарсиа и Жана Баттиста Фора подверглись суровой критике со ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА стороны певческих преподавателей первой половины XX века.

Броским представителем певческой педагогики первой половины XX века является Рауль Дюгамель - создатель ряда статей, посвященных вопросам певческого образования во Франции. Дюгамель считает устаревшей существующую систему воспитания голоса певца, сведенную, с его точки зрения, к чисто физиологическому способу (имеется в виду сознательное управление ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА вокальным дыханием, горлом, артикуляционным аппаратом). Координированное действие всех частей голосового аппарата, по его воззрению, приводит к рождению "звука на опоре", характеризующегося объемностью, полнотой, округлостью, звонкостью, полетностью, наличием вибрато. Но музыка XX века просит, сначала, богатства тембров. "Опертый звук" неприемлем для выполнения произведений композиторов XX века. Дюгамель утверждает, что только воспитание ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА "чувственного тембра", способного передать изменение настроений и эмоций, может быть основой современного пения.

Аргументируя необходимость сотворения новейшей методики Р.Дюгамель подвергает критике упражнения на один гласный звук, а именно, пение на "а". Он считает, что побочная тренировка приучивает мускулы, участвующие в голосообразовании, к монотипной работе и неприменима для пения ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА произведений, требующих гибкого роли разных групп мускулатуры артикуляционного аппарата. Дюгамель предлагает упражнять глас на разных слогах, композициях гласных и согласных на всех участках спектра, видоизменяя силу, длительность, ритмический набросок и тембры зависимо от чувственного состояния. Создатель далек от мысли, что воспитание чувственного тембра исключает тренировку мускулатуры, участвующей в голосообразовании ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, а поэтому советует дыхательные упражнения, развивающие мускулы брюшного пресса, спины, активизирующие работу диафрагмы. Настаивая на корректировки методики преподавания пения, Р.Дюгамель подчеркивает ее необходимость конкретно для французских певцов с учетом фонетики языка и особенностей певческой музыки во Франции.

Более узнаваемый французский преподаватель первой половины XX века Р.Фюжер также опровергал роль ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА вокализов и упражнений на статичный гласный и подчеркивал значимость работы над мимикой.. Зависимо от выражения лица, соответственного трем эмоциям (удивление, печаль, удовлетворенность), звук приобретает подобающую расцветку. Он рекомендует начинать упражнения на разные слоги и слогосочетания в границах квинты в среднем участке спектра, равномерно расширяя границы. Главные правила: во ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА время пения грудная клеточка должна оставаться в расширенном состоянии; ноздри расширены; каждый слог ясно произносится; упражнения длятся менее 10 - пятнадцати минут по два-три раза раз в день. В текущее время во Франции проф обучение пению проходит в нескольких консерваториях, но самые большие - в Париже и Лионе. Парижская консерватория ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА является ведущей. Певческий факультет состоит из 3-х кафедр либо, как именуют французы, "классов": кафедра сольного пения, кафедра оперной подготовки ("класс лирического искусства") и кафедра музыкальной комедии. Вступительные экзамены и обучение платные. Маленький процент особо даровитых студентов освобождается от платы за обучение. Срок обучения колеблется от 2-ух до 5 лет и ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА определяется степенью проф подготовленности к выпускному экзамену.

Конкурсный экзамен состоит из 2-ух туров. В программку вступительных экзаменов по сольному пению заходит выполнение арии из оперы, оратории либо кантаты и произведения по выбору абитуриента (романс либо песня). Не считая того, проводятся экзамены, определяющие слух абитуриента, его подготовку по теории и сольфеджио. Выдержавшие ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА конкурсные экзамены зачисляются на 1-ый курс.

Для студентов певческого факультета не считая особых дисциплин, связанных с пением, неотклонимыми во время обучения в консерватории являются три теоретических предмета: сольфеджио, чтение с листа и анализ музыкальных произведений. Эти предметы объединены в один экзамен, после сдачи которого выдается диплом музыкальной ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА культуры. Он может быть получен на первом, втором, 3-ем, но не позже 4-ого курса. Без диплома студент не допускается к выпускному экзамену по сольному пению. Не сдавшие экзамен по трем обозначенным дисциплинам до окончания 4-ого курса отчисляются из консерватории.

По окончании второго года обучения (малый срок обучения) студенты кафедры сольного ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА пения должны сдать контрольный экзамен. Не явившиеся на этот экзамен либо получившие неудовлетворительную оценку отчисляются из консерватории. Выпускной экзамен, определяющий профессиональную подготовленность студентов и дающий право получить диплом, носит нрав конкурса на 1-ое место.

В программку выпускного экзамена входят произведения французских, итальянских германских и пореже - российских композиторов ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА. Исполняются традиционные арии, певческие произведения большой формы композиторов XIX века, также романсы и песни. В учебный репертуар студентов всех курсов врубаются произведения современных создателей, выполнение которых является неотклонимым на выпускных экзаменах.

Студенты, желающие предназначить себя оперному искусству, могут после 3-х лет обучения в классе сольного пения перейти на кафедру ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА оперной подготовки (в класс "лирического искусства"), имея рекомендацию ведущего доктора. В класс музыкальной комедии может перейти студент, прошедший двухгодовой курс обучения на кафедре сольного пения.

На певческом факультете работают семь профессоров. В классе каждого доктора восемь-десять студентов. Имея двенадцать часов в неделю, доктор распределяет количество занятий с каждым учеником по собственному ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА усмотрению. На упражнениях доктора находится концертмейстер. В учебном плане предусмотрены концертмейстерские часы. В функцию концертмейстера-репетитора заходит только работа над интерпретацией произведения в свете указаний доктора пения, без вмешательства в певческую технологию.

Единой методики, которой придерживались бы все педагоги пения, нет. Но, сохраняя особенности личного почерка ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, все педагоги стремятся достигнуть льющегося нрава звука, однородности звучания голоса на всем спектре, техники беглости у сопрано, компактности звучания низких голосов, богатства динамики и контраста тембров. Действенна работа профессоров Режин Креспин - в прошедшем известной оперной певицы, Ирен Еахими Андре Гийё.

В классах сольного пения употребляются разные приемы и певческие упражнения ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА, от простых до сложных, обхватывающих весь спектр голоса. Соответствующим будет то, что "мычание" обширно применяемое в итальянской, германской, российской школах, обычно, не применяется французами, что просто разъясняется фонетическими особенностями языка. В упражнениях употребляется круглое "а" и "о", в неких классах - "и" и "у", но главным является личный подход с учетом особенностей ФРАНЦУЗСКАЯ ВОКАЛЬНАЯ ШКОЛА ученика: выбирается тот гласный, на котором выявляются наилучшие характеристики голоса ученика.



fragmenti-lekcij-po-antichnoj-12-glava.html
fragmenti-lekcij-po-antichnoj-19-glava.html
fragmenti-lekcij-po-antichnoj-5-glava.html